在设计的领域中，对于致敬和抄袭的评判往往是一个复杂而又敏感的问题。如何定义抄袭？如何定义致敬？两者之间的界限又该如何界定？在教学中又该如何引导学生借鉴呢？

11月22日，品牌数字化广告传播教学研修工作室第三次主题沙龙会由工作室成员李晴老师分享《如何评判设计领域中的致敬or抄袭》。本次沙龙会在别都书院二楼朋辈交流中心举行，由集团名师邓军红老师主持，来自艺术传媒学院教师杨俊芳、李琳婧、李晴，淬炼商学院教师林芳华、唐杰，新商科教学部教师张敏，共同参与了此次探讨交流。

李晴老师以“天才设计师”黄某涉嫌抄袭法国插画师的作品，以及因新品包装设计引发热议的新国风茶饮赛道的黑马品牌等两个热点事件为切入点，进一步阐述了事件热议的背后涉及抄袭与致敬的边界问题。在李晴老师的引导下，全场老师围绕如何界定致敬和抄袭？二者是否存在明确的边界等问题展开了热烈的讨论。此外，李晴老师也给出了她的结论——抄袭与致敬的边界往往在于是否得到了原创作者的许可和认可，以及是否尊重和标明了原创作品的来源。

对于抄袭与致敬的界限，张敏老师从法律角度进行了明确区分，即抄袭是将他人作品或者作品的片段窃为己有进行发表，是一种违法行为，而致敬是深入思考和过程演绎的结合，在不侵犯被致敬者的合法权益的前提下，对前作进行解构或跨领域的重新创作。但邓军红老师则认为若在艺术创作中，区分致敬和抄袭的界限并非易事，他以达达派杜尚的作品《带胡子的蒙娜丽莎》为例，对艺术的边界和本质提出了质疑，并提出致敬既可能是一种艺术，也可能是一种“挑衅”，关键看是什么样的时代语境。此外，李琳婧老师又提出新的思考话题，在教学当中我们应该如何让学生的作业在原创与借鉴中成长？——再次点燃工作室的讨论话头。

对此，邓老师在沙龙上从AI绘图谈到摄影作品，从品牌设计谈到校训的“创造”，提到作为老师应积极引导学生探究和创新，激发他们的想象力和创造力，这是社会的需要，市场的需要。课堂上适当安排一些开放性的作业或项目，让学生自主选题，鼓励他们尝试新的艺术风格和技巧。唐杰老师谈到在实际的教学过程中，引导学生借鉴优秀作品，从他人的作品中获得灵感和启示也是一种可以帮助学生成长的方法。李琳婧老师则提出学生在提交作品作业时，要求罗列所借鉴的作品，以此进行比对，可以减少抄袭的现象。此外，各位老师也针对霸王茶姬的新品包装设计是致敬还是抄袭展开了积极的讨论。其中林芳华老师以迪奥疑似抄袭中国马面裙作为引申案例，谈到霸王茶姬的奶茶包装设计可以注重发挥中国传统文化特色，塑造自己的品牌形象，以东方茶，会世界友，让更多人爱上中国茶。

在轻松愉悦的氛围中，品牌数字化广告传播教学研修工作室第三次主题沙龙会结束。致敬与抄袭的距离究竟有多远？衡量的标准更多是对设计师道德与能力的考量。但对于教学而言，则是对老师和学生的双重考验。这不仅需要老师与时俱进及时更新教学内容和方法，激发学生学习热情，引导探知更多的可能性。同时，学生也应当理解抄袭与致敬的区别，勇于尝试和突破，把创造作为立身之本，才是对社会对时代的真切回应。

撰稿：张敏

摄图：艾媛媛

（艺术传媒学院、新商科教学部联合供稿）