音乐是生活的一股清流，舞蹈是漂荡在清流上的一只竹叶舟，载着我们的美梦驶向欢畅自由的海洋。2017年3月22日晚7点，旅美舞蹈艺术家叶皓先生莅临缤果大剧院，与我们分享他崎岖又美妙的艺术历程。

帷幕慢慢地拉开。舞台上，一道柔和的灯光顺着酒红色的幕布撒下，伴着轻松明快的背景音乐,耳畔传来一阵清脆悦耳的歌声，我校音乐剧A团、B团的舞者们轮番为我们带来百老汇经久不衰的音乐剧《芝加哥》，和经典音乐剧《莎翁的情书》。前一段舞蹈还原出《芝加哥》的本色，后一段表演洋溢着蓬勃的青春气息，演员们的精彩表演赢得了观众喜爱，现场掌声不断。

精彩的开场舞结束后，叶皓老师的讲座开始了。他从观众席小跑上台，束着马尾，叠穿深灰色、绛红色针织衫，左右手的无名指上各戴着一枚圆环戒指，折射出亮光。叶老师说讲座开始前与我校音乐剧团进行了长达两个半小时的交流与授课，并对同学们的开场舞大为赞赏。

叶老师分享了他艺术生涯中重要的转折点。多年前，在一次偶然的“形式主义晚会”上，他反思自己的生活状态，“真不是我想要的生活，于是我义无反顾地推掉了许多赚钱的机会，为了追寻理想，我去了美国重新开始。”作为一个舞者，他以35岁的“高龄”放弃重庆如日中天的事业赴美求学，一切从零开始，离开舞台10年，重新回到练功房，每天上12个小时的舞蹈课。其中的艰辛不是常人可以想象的，但他痛并快乐着，辛苦之余收获了满满的幸福感。正是这段纽约求学经历，使他认识到以前那些用舞美、灯光，以及所谓音效包装出来的舞台效果，根本不是真正的艺术，“唯有内心情感随着音乐即兴的抒发，才是舞蹈艺术的最高境界。”

叶老师到纽约不久，美国一位爵士舞大师慧眼识中他的专业功底和艺术造诣，邀请他进入纽约CDMC舞团做专业演员。他对此有点迟疑，“我不行，我已经十年没上过舞台了呀！好的舞者那么多，为什么要选大龄的我呢？”那位顶级舞蹈老师说：“Age  is  nothing.你的阅历是那些年轻演员比不了的。”最好的时候就是“现在”！不论什么时候都不要为自己设限，“Never  too  late  to  have  a  fresh   start.”洗净铅华也从容，脚踏实地走好每一步，没有捷径就是最好的捷径。

主持人抛出一个问题：如何权衡付出与回报？叶老师颇有见地，“当一个人十分热爱一件事，愿意为它全身心付出，投入其中，它会开启你全新的思路,为你塑造一种全新的世界观。”他提到自己60多岁的爵士舞老师时满怀敬意，他的老师以60多岁的高龄还活跃在舞台上,每天练舞长达4个小时，手术后还登台表演，敬业精神可嘉。“人生就是一场没有终点的学习，艺术的生命无终止。”

即使身在美国,叶老师也不忘关心中国音乐剧的发展，他认为，中国音乐剧要结合我国的传统人文，真正打动人的是故事，好的作品会使观众产生共鸣，有所感悟。他劝勉音乐剧团的成员们，艺术和科学是同步进行、相辅相成的，专业一定要学好，所有艺术都来源于生活经历和学习。一个演员最后比的不是艺术，而是文化。

自由提问环节，有同学向叶老师提问，是什么让您一直坚持做音乐剧，并且为了它放弃国内优厚的待遇选择从零开始？叶老师用三个“因为”回答了他——就是因为热爱，因为不忘初心，因为想要学习。

座谈会结束时，台下爆发了雷鸣般的掌声，叶老师和全场观众合影留念。一句句芬芳的警句，让我们满口嚼香。一种种充满正能量的态度，让我们奋发向上。没有经历过风雨，怎么能看见雨后的彩虹？希望我们这一代年轻人可以将音乐剧及其背后的精神传承下去，奏响灵魂音乐的新篇章。

嘉宾:叶皓，重庆籍旅美舞蹈艺术家，美国纽约CMDC舞团唯一的亚洲演员，西班牙弗拉门戈舞后家族Omayra Amayra的弟子，2013年作为唯一的亚洲人在百老汇出演《黑暗之神》。

（大学生记者团：文/王霞 陈萌

图/曹芳琦 王倩雯 ）