艺术与科学，是人类思想文明的两翼。电影艺术恰是科学技术发展到一定程度的产物。在光影的世界里，既有艺术的巧思与情怀，也有科学的方法与态度。为提升学生们的艺术修养，锻炼和发展学生们的艺术鉴赏力，电影教育中心、通识教学部与电影协会联合推出“光影谈·书院沙龙”，让老师们定期走进书院，与同学们畅谈电影。希望在课堂内外都能以专业的态度发展电影教育，以进步的眼光践行通识理念。第一期“光影谈·书院沙龙” 在汇江书院多功能活动室顺利开展，特别邀请到艺术电影《冬去冬又来》执行导演、电影教育中心的杨志伟老师分享艺术电影的创作故事。该活动由通识教学部、电影教育中心吴怡萱老师指导，来自各个院系的60余位热爱电影的同学们参与其中。

近期，艺术电影《冬去冬又来》正在全国各大电影院热映。我校电影教育中心的杨志伟老师作为影片执行导演向同学们分享了“关于艺术真实的创作现场”的故事。该片是杨志伟老师与邢健导演继同类型艺术电影《冬》之后的第二次合作。杨志伟老师向同学们分享了该片的创作背景、创投故事等。电影《冬去冬又来》曾参加第52届金马奖影展，获得了剧本创投项目中的优秀剧本，后获得阿里影业A计划的扶持。该片讲述了1938年—1945年间，被捡回来的女孩坤儿与乾四爷一家的命途轨迹，表现出那个年代女性对于命运的挣扎和无力，以此浓缩出一个时代的故事。

“女性、情感、反战、伦理”这是杨志伟老师为电影归纳的几个关键词。通过对片中各个主要人物的情感需求与行为动机分析，表现出当时的时代背景下人们的无奈，更凸显了女性的失语。其中，电影人物姓名的设计上也别具特色，“乾儿”和“坤四爷”的名字中契合了中国古代“乾为天，坤为地”的含义。

为向同学们展示艺术真实和现实真实的区别，杨志伟老师通过众多影片花絮给大家简要说明了其内涵的差异。杨老师提到：“生活的真实和艺术的真实，实际上是有很大的差距的。所以说艺术的真实是假定性的，诗意的真实。而生活的真实呢？是自然的真实、客观的真实。我们做艺术创作，不管是写剧本、拍片子、还是绘画，都不可能把自然真实和客观真实完全照搬到你的艺术创造的现场去。必须进行一定的艺术加工。但前提是要符合生活内在逻辑，并且能够展示社会生活内在本质，这才是我们期望的有依据的艺术形式。”随后，杨老师谈起影片拍摄现场的趣事。在恶劣环境中，电影仍努力还原生活依据和保证历史真实，对场景和细节都力求完美。哪怕小到肩膀上的补丁和墙上的灰尘，都要做到有“质感”和“艺术真实”的高要求。

经过杨老师长达一个小时的分享，同学们已经对“艺术真实”这个概念没有那么陌生了。随后，交流环节里有同学提出了“在拍电影的过程中，在艺术手法下，如何权衡艺术性与真实性的改编？”这一疑问。杨老师回答到：“最核心的艺术真实与生活真实是包含与被包含的关系。遵循“艺术真实”的创作过程是一个反复的对生活、人物本质的剖析。”

本次电影沙龙在杨老师和同学们的趣味对谈中结束了，但激发出同学们对电影艺术创作现场的探索还未止歇。课堂之上，有《从小说到电影》、《经典电影赏析》这类电影通识课培养同学们的审美力和思辨力。课堂之外，电影老师们走进书院与同学们畅聊电影创作、形式与风格的话题，丰富同学们的课余生活，鼓励同学们发展自己的兴趣爱好，帮助同学们找到适合自己的方向。电影教育中心将整合电影通识教育和电影社团的力量，打造“光影谈·书院沙龙”这一特色活动，努力进行全过程、全方位、多渠道的育人。继续发掘出更多有价值、有趣味、有深度的电影知识分享给广大学子，用兴趣带动同学们艺术修养的发展和提升。

图文：吴怡萱

（通识教学部供稿）