“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特。”音乐剧是什么？在不同的学生看来就会有不同的答案。教师在课堂传授知识只是学生学习道路上的指引，究竟如何去理解，答案并非千篇一律，应当不断启发拓展学生的思维。

音乐是什么？马丁·路德曾赞扬道“音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。”而表演是什么？曾有人评论“这场演出太过于真实，真实得让我忘记现实。”可音乐剧又是什么？既可以阳春白雪，又可以下里巴人。剧情随音乐缓缓，也许很近，也许很远，但都可以让观众共情回味。

随着中西交流的频繁，国际文化发展，音乐剧这门课程如雨后春笋般在国内各大高校陆续开设，让很少接触音乐剧的学生有了一次对音乐剧的深刻认识。

浅显来谈，音乐剧具有喜剧化、大众化、商业化和规范化的特点。音乐剧自诞生之日起，随着时代的变迁融入了各样的元素，整体归于剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美五种；而音乐剧的类型又细分为剧本音乐剧和歌舞音乐剧两种。音乐剧内容丰富，形式多样。既可以改编经典，又可以融合时事。它带给观众的强烈震撼是荧幕电影所不可比拟的。

在西方音乐剧这个大家族里,有多种舞台表演类型。就其表演形式而言,有以剧情为重的“Book Musical”,包括“音乐喜剧”和“音乐戏剧”“以叙事为主的剧本音乐剧”。一般来说,“剧本音乐剧”是我们讨论音乐剧时的中心主题。后两者指剧本音乐剧的音乐喜剧类型和与之相对应的音乐戏剧类型。音乐戏剧中有严肃性正剧,也有史诗型悲剧等。

随着时代的发展，音乐剧也逐渐走向荧屏，分别有音乐剧电影、音乐剧影视剧、动画音乐剧三种类型。音乐剧走向荧屏使得音乐剧的叙述方式变得电影化，同时弱化了音乐剧主题、人物主题和结构意识，更趋向于用电影的方式来塑造人物；在演员的演绎方式上也有所区别，演员的表演方式是完全脱离“舞台艺术”走向商业片的演绎方式。这对音乐剧的发展是一次充满冒险的尝试与挑战。隔着一层荧幕，演员的情绪，剧情的起伏是否还能感染到观众的颦笑？

音乐剧的学习过程中，最重要的是需要让理论与体验相结合。将单一的课程内容与新概念阐释相结合，生动的例子与充满魅力的音乐剧让同学们只感觉这课程时长如此短暂。观感让人更加深刻、更容易地理解音乐剧的形式与特点。《太阳王》的浪漫留白、《芝加哥》的纸醉金迷、《波吉与贝丝》的入世脱世、《俄克拉荷马》的爱恨情仇……无一不让观众津津乐道。视觉、听觉、思想都深受洗礼，和风细雨般浸入心灵，润物无声。“有的人他死了，但他还活着。”一幕幕纷呈演绎，一首首精妙绝伦，无疑不是艺术家在这个世界上生命的延续。

【展示与总结】

对音乐剧的课堂陈述及总结是检验我们对音乐剧学习的深度与多少的途径。“三人行，必有我师”，通过介绍有关音乐剧的各个方面，让在场四十多人的智慧见解于讲述者绘声绘色的表述中传递给在座所有的同学。

“我有一个苹果，你有一个苹果，我们交换，每人还有一个苹果；我有一个想法，你有一个想法，我们交换，每人就有两个想法。”其中便有同学对于音乐剧走向荧幕的举措发表了看法。他提到自音乐剧诞生至如今的发展，音乐剧作为一项艺术作品，它同文学作品一样代表着社会的现状，将它们融合，以一种或是嘲讽，或是搞笑，或是戏谑的形式展现出来。音乐剧可以是那个时代的缩影，各种文化的传递，甚至是不同风格间的对话。它是一个时代的印记。

虽然让音乐剧走进荧幕削弱了舞台音乐剧给观众带来的冲击感，但也正因如此它才能更好地传递出一种更为细腻与婉约的剧情。大荧幕放大了每个演员的情绪，更好地将表演者的情绪影响观众的共情。“存在即合理”，音乐剧不断地走向大荧幕这也是一种市场对它的选择。它使得音乐剧更大众化，面向了所有人。

刘老师对于同学们这样的想法与观点表示赞赏。打破了常规的做法鲜少会得到肯定的答复。而音乐剧的发展也正是历经坎坷磨砺前行。音乐本身便是没有答案的，艺术原本就没有高低贵贱之分。只要有想法，便是其存在的意义。

音乐剧作为一种艺术形式在中国的发展还任重而道远，相比欧美的发展程度我们还需要像教导幼童般对它付出更多的耐心。

等一朵花开需要多久？至少在移通学院我们经过通识教育的学习，音乐剧这颗种子已经深深地扎根在了同学们的心中。种子正在发芽，开花还会远吗？

图文 刘慧琴

（通识教学部供稿）